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MOTH068 / CMR025
Black Vinyl 7”

Lemongrab's new 7-inch, Another Kind of Freedom, is a cranky yet uplifting patchwork of songs, each track willy-nelly pulling its corner of the blanket, yet harmoniously sharing that same cover of punk sensibilities and politics. Over a crisp 12m41s, these four stylistically diverse songs eloquently question belief systems, leading to, both hollered existential angst and witty social commentary. While “Pay to Play” peevishly highlights the music industry’s lack of interest in providing liveable wages for the artists it depends on, krautrock-flavoured “Necessary Condition” denounces tendencies to distract ourselves with superficial non-sense when the world starts crumbling around us. “Yoko” cleverly decenters the male ego as the measure of experience with tongue-in-cheek lyrics and Delta 5-reminiscent grooves. Finally, “No Receipt” sees Lemongrab employ a hybrid country-punk formula, poking fun at the hardships of navigating a romantic partnership and sardonically revealing that the notion of a couple as we know it is yet another capitalist trap. 

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Le nouveau 45 tours de Lemongrab, Another Kind of Freedom, est un amalgame grincheux mais grisant, quatre morceaux saugrenus tirant chacun leur coin de la couverture, tout en partageant ce même abri punk voire politique. Au long de 12 minutes et 41 secondes percutantes, ses chansons stylistiquement diverses questionnent avec éloquence le statu quo, oscillant entre angoisse existentielle beuglée et commentaire social à l’esprit fin. Alors que “Pay to Play” dénonce l'industrie musicale, laquelle ne cherche d’aucune façon à offrir des salaires décents aux artistes dont elle dépend, les effluves krautrock de “Necessary Condition” traitent, elles, de notre tendance à nous distraire avec des absurdités superficielles même si le monde semble s'effondrer autour de nous. L’astucieuse “Yoko” décentre l'ego masculin en tant que mesure de l'expérience avec des paroles ironiques et des grooves rappelant Delta 5. Enfin, “No Receipt” voit Lemongrab employer une formule hybride country-punk pour se moquer des relations amoureuses périlleuses tout en révélant de manière sardonique que la notion de couple telle que nous la connaissons aujourd’hui n’est en fait qu’un autre piège capitaliste.

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MOTH070

“Si Fort” Limited Edition Vinyl 140g + Insert
Black Vinyl 140g + Insert

For the latest chapter of their sonic manifesto, Yoo Doo Right (Montréal, QC) engage with deep sonic exploration, purposeful looping motifs, and dynamic walls of sound, reigniting their unwavering connection to experimental music. In turn, tracks from Build and Rest by the Shepherd’s Light range from loud, amplified forreys into post-rock and krautrock, all the way to highly-tempered, effects-laden pieces akin to ambient, noise, and drone. Straying away from pragmatic boundaries, this offering opts for a rather symbolic approach to creation, the different pieces free to unfold in a myriad of ways upon listening. From the creators’ point of view, the album chronicles the hardships of artistic resolve, acknowledging the daily grind required to keep the momentum going, all the while embracing the shared joy that permeated the creation process. Build and Rest by the Shepherd’s Light was recorded by Ky Brooks at Hotel2Tango (GY!BE, Wolf Parade, Do Make Say Think) and Error 403 in Montréal (QC), mixed by Seth Manchester at Machine with Magnets (Battles, Lightning Bolt, Deer Tick) in Pawtucket (RI), and mastered by Amar Lal at Macro Sound (Pile, Hannah Frances, Titus Andronicus) in Oakland (CA). Its cover art shows a photograph taken in Ovronnaz, CH by Julia Bender. Yoo Doo Right’s fourth full-length is scheduled for release on November 6th, 2026 via Mothland.

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Pour le prochain chapitre de son manifeste sonore, Yoo Doo Right (Montréal, QC) se lance dans une exploration timbrique approfondie, des motifs qui se répètent résolument et des murs de son cinétiques, ravivant sa connexion indéfectible avec la musique expérimentale. S’en suivent sur Build and Rest by the Shepherd’s Light des morceaux allant des incursions bruyantes et amplifiées dans le post-rock et le krautrock, jusqu'à des pièces hautement tempérées et chargées d'effets, proches de l'ambient, du noise et du drone. Faisant fi des limites pragmatiques, cette offrande opte plutôt pour une approche symbolique, les différentes pistes étant libres de se déployer de multiples façons à l'écoute. Du point de vue des créateurs, l’album relate la détermination artistique, les obstacles sur le chemin et le travail quotidien nécessaire pour maintenir l'élan, tout en embrassant la joie partagée qui a imprégné le processus créatif. Build and Rest by the Shepherd’s Light a été enregistré par Ky Brooks à Hotel2Tango (GY!BE, Wolf Parade, Do Make Say Think) and Error 403 à Montréal (QC), mixé par Seth Manchester à Machines with Magnets (Battles, Lightning Bolt, Deer Tick) à Pawtucket (RI), et matricé par Amar Lal à Macro Sound (Pile, Hannah Frances, Titus Andronicus) à Oakland (CA). Sa pochette montre une photographie prise à Ovronnaz en Suisse par Julia Bender. Le quatrième long jeu de Yoo Doo Right paraît le 6 novembre 2026 via Mothland.

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MOTH067

“Pig” Limited Edition Vinyl 140g + Insert
Black Vinyl 140g + Insert

With The Farm, NYC renegades TVOD further polish their sharp, danceable brand of post-punk—driving basslines, punchy drums, and angular guitars with vocals that feel both detached and urgent. Drawing from underground influences while keeping a modern edge, these songs are gritty yet catchy, perfect for crowded venues and late-night sets. As a whole, the album is propelled by a restless momentum, all the while reflecting the creative chaos of Brooklyn’s distinctive music scene. Written partly on a farm in Neufchâtel-en-Bray (FR), the sophomore album draws parallel to a satirical commandment from George Orwell’s Animal Farm: “All animals are equal, but some animals are more equal than others.” To that effect, the album explores themes with regards to power, hypocrisy, and a society that feels increasingly absurd, TVOD poking fun at authority while capturing anger, tension, and the collective unease of today. As social contracts collapse and human tenacity becomes commodified, city dwellers long for a simpler, rural lifestyle—only to find that the rot has spread even to the furthest reaches of modern life.

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Avec The Farm, les renégats new-yorkais TVOD affinent davantage leur post-punk tranchant et dansant: des lignes de basse entraînantes, une batterie percutante et des guitares angulaires accompagnées de voix à la fois détachées et urgentes. Puisant dans des influences underground tout en gardant une touche moderne, ces nouvelles chansons sont brutes mais accrocheuses, parfaites pour les salles bondées et les sets de fin de soirée. Dans l'ensemble, l'album est propulsé par un élan incessant, tout en reflétant le chaos créatif distinct de la scène musicale de Brooklyn. Écrit en partie dans une ferme à Neufchâtel-en-Bray (FR), ce deuxième long jeu établit un parallèle avec un commandement satirique d’Animal Farm (ou La Ferme des animaux) de George Orwell: « Tous les animaux sont égaux, mais certains sont plus égaux que d'autres. » À cet égard, l'album explore des thèmes liés au pouvoir, à l'hypocrisie et à une société qui semble de plus en plus absurde. TVOD se moque de l'autorité tout en capturant la colère, la tension et le malaise collectif d'aujourd'hui. Alors que les tissus sociaux s'effondrent et que la ténacité humaine semble banalisée, les citadins aspirent à un mode de vie plus simple… mais découvrent que la pourriture s'étend même jusqu’aux régions rurales.

MOTH066

"Provenance" Limited Edition Vinyl 140g + Insert
Black Vinyl 140g + Insert

Truck Violence's sophomore full-length record, The weathervane is my body (June 26th, 2026 via The Flenser & Mothland), is an attempt to answer, an attempt at conciliation through refusal. The weathervane is my body is a continuation, an expansion, a further scribbling together of that angry statement of purpose that is their debut album, aptly titled Violence. Rooted in the noise rock and post-hardcore traditions, and steeped in a DIY ethic that runs deep in Canadian underground culture, the record is uncompromising in its refusal to be anything other than what it is: immediate, self-determined, and built entirely by the hands that imagined it. Highly recommended to fans of Show Me the Body, Chat Pile or The Chariot.

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Le deuxième long jeu de Truck Violence, The weathervane is my body (26 juin 2026 via The Flenser & Mothland), cherche une réponse, une tentative de conciliation par le refus. The weathervane is my body est une continuation, une expansion, un griffonnage supplémentaire de cette déclaration colérique de dessein qu'est leur premier album, justement intitulé Violence. Enraciné dans les traditions noise rock et post-hardcore, et imprégné d'une éthique DIY profondément ancrée dans la culture underground canadienne, l'album est intransigeant dans son refus d'être tout autre chose que ce qu'il est: immédiat, autodéterminé et entièrement construit par les esprits qui l'ont imaginé. Recommandé aux fans de Show Me The Body, Chat Pile ou The Chariot.